很多年以前，我在印度北部旅行時結識了一位知名的英國藝術家。當時我們住在同一家酒店，一座由宮殿改造的舒適的住所。他每天都帶著水彩、畫架、折疊椅和素描本外出，正如他所說的，“去獲取靈感，并觀察世界的變化”。

      有一個傍晚我看見他拿著畫筆站在畫架前，于是決定看看他會做什么。很快他就完成了工作。但是當我看到他的作品和真實場景之后，驚訝地發現二者竟有如此的不同。他在畫稿中省略了大量細節，并加入很多自己的東西。他向我解釋說自己很少完全按照眼前的真實場景繪畫。“我追求簡單，”他說，“我只畫自己認為作品中需要的，而非所有我看到的。”“這當然是一種表達方法，我對場景進行提煉，但要讓它充滿趣味。”

      當時的我剛剛開始自己的攝影職業生涯，這件事為我揭開了新的一頁。在這次簡短的對話之后，我突然意識到，作為一名攝影師，我也可以以同樣的方式工作。從此我開始以畫家的眼睛觀察世界。當然這需要堅持、 耐心、時間和運氣，但在這個過程中我學會了放慢步伐。我開始花時間來觀察事物，耐心等待一樣物體進入或離開畫面，并且會有意識地自覺地進行構圖。我開啟了一個項目，要求自己學習模特的生活方式，接近他們，了解他們，同時廣角鏡頭成了我的主力器材。

      畫家的觀察方法，是首先看到形狀，其次是細節，這就是為什么他們經常瞇著眼睛觀察的原因。這樣做具有凸顯形狀，過濾無關細節的效果。我也嘗試著保持照片的簡潔，盡可能地選擇干凈的背景并突出主體，同時保留整體環境。

     我拍攝的人物通常完全沉浸在自己的環境中，我就嘗試在照片中反映出這一點。利用構成和諧且平衡的元素，諸如光線、影調和對稱構圖。照片需要引起觀眾的興趣并賞心悅目。眼睛喜歡被引導，秘訣就是不要讓它們“無所事事”。正如我的英國畫家朋友所說，“讓畫面充滿趣味”。